РАвнодушие средней полосы 

2024 / выставка-медитация / Впервые выставка была показана в МИРА Центре / Суздаль, дополнительно экспонировалась в Филиале Ельцин Центра в Москве

Художники:  Екатерина Рожкова, Мария Пухова, Анна Слобожанина, Ольга Сергеева

Световой дизайн: бюро Raum (Влад Обласов, Наташа Фролова).

Суздаль обзавелся в 2022 году МИРА Центром, современным культурным пространством, события которого уже второй год становятся поводом съездить в этот красивый город. Главная площадка с небольшим музеем, выставочными залами, акустической студией, библиотекой и летней сценой расположилась на центральной улице в качественно отреставрированном здании первой половины XIX века.

Но это не все: в 2023-м в селе Фомиха в старом деревенском доме открыли сельский театр драмы и комедии. Еще одна, тоже театральная площадка — «ГЭС на Нерли» — появилась в селе Заполицы в стенах бывшей гидроэлектростанции. Ее размеры позволяют показывать большие междисциплинарные проекты, проводить фестивали, пока только летом. В перспективе — создание музея одного из идеологов Пролеткульта Алексея Гастева, родившегося в Суздале и отбывавшего здесь первую ссылку.

Есть у МИРА Центра и несколько арт-резиденций — одна в городе, другая в четырех километрах от него, в селе Кидекша. Резиденция рассчитана на одного-двух человек, что подразумевает ехать сюда не за общением с коллегами, а за уединением и погружением в контекст — благо есть во что. Рядом церковь Бориса и Глеба XII века, речка Каменка, поля, крохотная деревушка — типичный среднерусский пейзаж. В резиденцию приглашают художников и композиторов, по окончании устраивают выставки.

Этим летом по всему городу раскинулась выставка-квест Ирины Затуловской «Суздаль. Портрет». Ее работы обнаруживались в самых неожиданных местах: в Аптекарском огороде, на швейной фабрике и хлебозаводе или прямо на улице, где притворялись неискусством.

Нынешняя выставка «Равнодушие средней полосы» тоже сделана по итогам резиденций художниц Марии Пуховой, Екатерины Рожковой, Ольги Сергеевой и Анны Слобожаниной.

Неудивительно, что и ее темой стало проживание близлежащего пейзажа, который авторы осмысливали средствами разных медиа. Бесцветное стекло, вода, графит определили минималистичную палитру выставки.

Опыт художниц оказался в равной мере индивидуальным и типичным — так много глаз глядели на пейзаж средней полосы, запоминали его и забывали. Работы дают увидеть что-то знакомое, но не рассказывают о нем никакой истории. Зрителю здесь лучше рассматривать, а не сравнивать, чувствовать, а не анализировать.

Природа ли вокруг Суздаля настраивает на меланхоличный лад, или такова предрасположенность художниц — но выставка замедляет время. Настолько, что солнечный свет, льющийся в окно, застывает куском стекла.

Это часть работы Марии Пуховой «Остров» (2024). Пухова после окончания Академии Штиглица открыла в Костроме мастерскую, где сама льет из стекла объекты и скульптуры. Основные ее темы — женская уязвимость и Русский Север.

Самый масштабный объект на выставке — ее же стеклянная башня храма, которая словно тонет на наших глазах, а мимо по стене проплывают стаи рыб, нарисованные Екатериной Рожковой.

Графика Рожковой, повешенная строго по одной линии, чтобы обозначить горизонт, медитативна и многодельна. Екатерина — художник камерный, ее рисунки подобны раскадровкам (она окончила ВГИК).

Это не портреты вещей или событий. Каждая работа — словно отдельный кадр истории, которую легко досочинить.

Вот ведра со снегом (не прошлогодним ли?) — их сейчас куда-то понесут; вот коровник, плывущий в ночи, как ковчег, — в нем скоро погасят свет; вот воющая собака, довоет и пойдет своей дорогой, а из дома Антонины Петровны выйдет хозяйка…

Рассматриванию листов стоит уделить время, соразмерное ушедшему на их рисование. Работы сделаны этим летом с натуры, но «встроенный» в каждую фильтр времени отдаляет смотрящего от объекта.

Ее мир вещей, на первый взгляд невозможно хрупкий, на самом деле обладает запасом прочности, переживет и нас, и наших детей.

Река, 2024. В 4 (четырех) частях

Серия: «Равнодушная нежность» 
Графика: холст, грунт, жидкий графит, простой карандаш, тушь, темпера

Крапива в «Райском саду» междисциплинарной художницы Анны Слобожаниной, растущая из старинного сундука, найденного в Архангельской области, тоже избежит увядания.

Ее листья покрыты, как росой, сотнями крохотных жемчужин. Она огромная, еще немного — и дорастет, словно бобовое дерево, до неба, а там и до рая рукой подать.

Крапива — растение с обширным мифологическим бэкграундом и двойственной идентичностью: то она отгоняет темные силы, то, наоборот, служит им: «крапива кровь пила, не допила». Хотя жемчуг свидетельствует скорее о начале светлом.

Райский сад Анна находит в полях вокруг резиденции. Она снимает бесхитростное видео, как ветер треплет траву — и крапиву тоже.

Обычные звуки обычного лета записали в 2023 году в этих местах Виктория Харкевич и Егор Ананко, тоже участники резиденции в Кидекше. Их саундскейп дал нынешней выставке аудиальное измерение.

Еще одна работа про покой и время — «Маятники» Ольги Сергеевой.

Десять стеклянных емкостей, наполненных водой и подвешенных к потолку, неподвижны, пока поток воздуха от проходящих мимо зрителей не качнет их. Тогда отблески на стенах и потолке создают оптическую иллюзию расходящихся по воде кругов, настраивая на медитативный лад.

После осмотра выставки складывается две интерпретации авторами «равнодушия средней полосы».

«Растение не воспринимает окружающий мир как объект, — писал Майкл Мардер в книге „Растительное мышление“. — У него свои отношения с временем, оно живет в мерном ритме расцветания и увядания».

Эти наблюдения можно распространить и на природу в целом. Мы не вызываем у нее ответных эмоций.

Другая трактовка — прочитать слово «равнодушие» как «равность душ», оказавшихся в этом ландшафте.

Всем дается для созерцания часть неба, поля, построек… И как этим распорядиться, каждый решает сам.

Текст: Светлана Гусарова

Для "Диалога Искусств"

ПУБЛИКАЦИИ

ДИАЛОГ ИСКУССТВ

МИРА Центр 

The Art News Paper 

Ельцин Центр

Арт Узел